这一章，才接触到张伯驹一生最主要、最突出、最卓越的文化艺术成就——词作。
现在的人提起张伯驹，津津乐道的大都还是他的人生传奇、收藏传奇，认为他一生最大的贡献就是收藏与捐献，而对他一生词作的艺术成就及其价值和地位，能够深刻理解的人恐怕就不太多了。
其实，张伯驹一生最看重的，也是自己的词，他曾郑重地说过：“文物，有钱则可到手，若少眼力，可请人帮忙，而诗，完全要靠自己。”
张伯驹一生实质上就是一个词人，可以说词作已成了张伯驹生命中不可或缺的一部分，也可以说张伯驹的文化底蕴主要体现在词作成就上。如果离开了文物收藏，张伯驹仍不愧为一个文化大家和艺术天才，而如果离开了词作，张伯驹文化大家的形象可能就要打些折扣了。
天赋词才
张伯驹去世后的1985年，由中华书局出版了《张伯驹词集》，编选了张伯驹一生词作数千首中的907首，大体反映了张伯驹一生词作的概貌。如果从词集中第一首词的写作时间1927年算起，至1982年，写作时间长达55年。其中1955年至1961年无词作收入，1966年至1969年无词作收入。
一般介绍张伯驹词作概况的学人总是说张伯驹自30岁始为词。这个说法是不确切的。词集中第一首词是30岁时写的，但不能说他30岁前没有填过词，如果没有填过词，那么，一填词就能那么成熟、那么优美吗？这是不可能的，他必定有一个学习写作的过程。
从张伯驹少年时代的读书生活已可看出，张伯驹天资聪颖，9岁已能作诗，且读了大量的古典文学作品，不用说必然少不了唐诗宋词，模仿而填词，就是自然的了。从他后来撰写的《丛碧词话》可以看出，他从少年时代起，就开始着力欣赏和研究唐诗宋词了，而且其研究相当深入，对诸多词人的词风以及酌句练字都提出了自己的看法，而且在行文中毫不掩饰地流露出他对一些词人喜好、赞美的情感，例如他对李煜、冯延巳、晏殊、欧阳修等人小令的喜欢，对擅写长调者姜夔、周邦彦、吴文英等人的推崇。他对这些词人的作品不但喜欢，而且下功夫进行了模拟创作，以求自己在词作艺术上的进步，这一点，从他《丛碧词》中的诸多依韵之作就可以看出来。这些词作集中，鲜明地展现了他少年时词作的功力，也展现了他的少年才华和刻苦学习的程度。
张伯驹早期的词，多为婉约词。他首先从学习婉约词的小令写法入手，尽量体现小令的精致典雅、工巧流丽的风格，并重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，以避浅显直白之弊。
对于唐五代词人，他很喜欢温庭筠、冯延巳、李煜、韦庄等人的词，他认为温词大多浓丽绵密，韦词则倾向清丽疏朗，而冯延巳的词语言清丽、委婉情深，与温庭筠、韦庄恰恰分鼎三足。
对于北宋词人，张伯驹在学习小令的过程中，着意模仿的主要是欧阳修和晏几道。欧阳修反对绮靡浮华的文风，提倡简洁平易、委婉自然的文风，他的词作文笔清婉疏隽，情韵淡雅深挚。他有一首词《蝶恋花》：“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这首词写景状物，疏浚委曲，虚实相融，辞意深婉，尤其对少妇心理刻画写意传神。
张伯驹反复品味了这首词，也作了一首《蝶恋花》：
深掩云屏山六扇，对语东风，依旧双双燕。小院酒阑人又散，斜阳犹恋残花面。
流水一分春一半，有限年华，却是愁无限。禁得日来情缱绻，任教醉也凭谁劝。
这首词也是写暮春黄昏之景的，欧阳修的词写重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意，张伯驹也说“小院酒阑人又散，斜阳犹恋残花面”，其情味何其相似。而末句“任教醉也凭谁劝”是从宋末词人黄公绍“花无人戴，酒无人劝，醉也无人管”之名句化出的。由此可见，张伯驹对宋词熟悉的程度，以及领会其含义而又能灵活巧妙地为我所用、化出新意的才华。张伯驹的这首词曾被行家评为“清妙自然”“可乱六一”。
张伯驹也很喜欢北宋词人晏几道。晏几道，是晏殊的幼子，号小山。他生于显贵之家，却不愿攀附权贵，一生浮沉词酒，落拓不遇。其词多写人生失意之感与男女悲欢离合之情怀，以小令入胜，工于言情，语言清新、缠绵、凄丽。他有一首词《思远人》：“红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得？泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。”
这首词中词人所怀念的“行客”，是两位歌女。晏殊去世后，晏家家道中落，晏几道也从雕梁画栋的楼头，跌落到人情冷暖的世俗。两位歌女自主人败落后，如飞云归鸿杳无踪迹。全词借一系列景、物感兴生情，极婉转，极激切；辞浅情深，平淡含蓄，将词人痴心痴事、痴情痴恋写得深婉动人。
张伯驹对这首词，也有一首和词：
花落絮飞春事了，千里更为客。空来鸿雁，不捎书信，消息怎寻得？
悲时血向心房滴，泪眼渍如墨。待望到尽头，绿悽红惨，斜阳黯无色。
这首词既用晏几道词原韵原字，且先后次序都相同。由此可见张伯驹仿作北宋词人的词，功夫下得很深，这首词也酷似晏几道词的词情和词风。
（未完待续）
来源：周口晚报
